// סיפורי העטיפות
עטיפות אייקוניות
לא רק מוזיקה - גם אמנות. הסיפור, המעצב והמשמעות מאחורי עטיפות התקליטים שהפכו לאייקונים. מפיטר סאביל ואנטון קורבין ועד פטריק נייגל. לחצו על "Discogs" כדי לראות כל עטיפה במלואה.
01
Unknown Pleasures
1979 · עיצוב: פיטר סאביל
גלי הרדיו של הפולסר CP 1919 - הפולסר הראשון שהתגלה - שנלקחו מאנציקלופדיה אסטרונומית. סאביל הפך תרשים מדעי לאייקון, בלי שם הלהקה על הכריכה.
02
Power, Corruption & Lies
1983 · עיצוב: פיטר סאביל
ציור הוורדים של אנרי פנטן-לאטור מהמאה ה-19, לצד גלגל צבעים מקודד שסאביל המציא כדי לפענח את הכותרת.
03
Violator
1990 · עיצוב: אנטון קורבין
ורד אדום בודד על רקע כהה. הצהרה מינימליסטית שהפכה לסמל של הלהקה בשיא תהילתה.
04
Rio
1982 · עיצוב: איור: פטריק נייגל
האישה של נייגל בקו הנקי של האייטיז - התגלמות האסתטיקה הניו-רומנטית והזוהר של עידן ה-MTV.
05
The Queen Is Dead
1986 · עיצוב: מוריסי
דיוקן השחקן אלן דלון מהסרט L'Insoumis בגוון ירקרק. מוריסי בחר אייקון קולנועי לכל עטיפה.
06
The Man-Machine
1978 · עיצוב: קרל קלפיש
אדום-שחור קונסטרוקטיביסטי בהשראת אל ליסיצקי. עיצוב שהגדיר את השפה הוויזואלית של הסינת'-פופ עוד לפני שנולד.
07
Nevermind
1991 · עיצוב: צילום: קירק ודל
התינוק השוחה אחרי שטר דולר על קרס. הדימוי הכי מזוהה עם הגראנג' ושנות ה-90.
08
Disintegration
1989 · עיצוב: Parched Art
רוברט סמית' מטושטש בין פרחים, ערפול שמתאים לאלבום האפל והמרהיב ביותר של הלהקה.
09
Nightclubbing
Grace Jones
1981 · עיצוב: ז'אן-פול גוד
הדיוקן המסוגנן של גרייס ג'ונס, שיתוף פעולה עם גוד שהגדיר מחדש דמות פופ אנדרוגינית.
10
Remain in Light
1980 · עיצוב: MIT Media Lab
דיוקנאות הלהקה שעובדו במחשב - מהשימושים המוקדמים בגרפיקה ממוחשבת בעיצוב עטיפות.
למה אין כאן את העטיפות עצמן? עטיפות התקליטים מוגנות בזכויות יוצרים. במקום להפר אותן, ריכזנו את הסיפורים מאחוריהן וקישור לצפייה חוקית ב-Discogs. כך מכבדים את המעצבים שיצרו אותן.